Porady

Od roku 1981 wielu producentów wytwarzało syntezatory sterowane wewnętrznie sygnałami cyfrowymi. Sygnały te zawierały informacje takie jak: który klawisz został naciśnięty i jaka gałka została przekręcona. Mogły one być rejestrowane w postaci cyfrowych sekwencji. Jednak każda firma miała inny system zapisu i odczytu tych informacji, tak więc sekwencer Rolanda mógł pracować tylko z syntezatorem tej samej firmy itd. Dzięki porozumieniu głównych producentów tego typu sprzętu powstał wspólny system MIDI (Musical Instrument Digital Interface), będący uniwersalną formą komunikacji pomiędzy sekwencerami i syntezatorami różnych firm. Inauguracja systemu MIDI w 1983 roku rozpoczęła bezprecedensowy okres w historii elektronicznego przemysłu muzycznego.

Pamiętaj! Jeśli uda Ci się wywołać w utworze muzyczne napięcie, każda zmiana zabrzmi bardziej przekonująco i z większym impetem.

Studia masteringowe cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem. Nie bez powodu przecież zdecydowana większość znanych artystów chętnie korzysta z ich usług.

Dobrze brzmiące nagranie zrealizowane w warunkach domowego studia nagrań to nie reguła, to raczej wyjątek. Wpływ na taki stan rzeczy ma szereg czynników, które warto brać pod uwagę podczas pracy nad miksem.

Najtrudniejszym aspektem miksowania jest zaaplikowanie odpowiedniej korekcji na poszczególnych ścieżkach, zwłaszcza wtedy, gdy mamy do czynienia z ich dużą ilością. Złe ustawienia korekcji, choćby tylko na jednej ścieżce, może negatywnie wpłynąć na cały miks. Wszystko co robisz ma wpływ na poziom jasności, ciepła, dynamiki i na ogólny balans spektrum dźwięku.

Po pierwsze... Używajcie korekcji i kompresji, żeby miks mógł "wyjaśnić się sam".

Jest coś przewrotnego w fakcie, że nawet doskonale zmiksowane nagranie można beznadziejnie zepsuć na etapie dodawania głównego wokalu. Cały czas i pieniądze włożone w produkcję nagrania mogą się okazać wyrzucone w błoto, jeżeli nie uda Wam się uzyskać dobrego wokalu. Ową prawdę trzeba sobie wbić do głowy i powtarzać jak mantrę przed każdym miksem.  Główny wokal to wielkie wyzwanie.

Obecnie zdecydowana większość nowych syntezatorów powstaje pod postacią oprogramowania, najczęściej tzw. wtyczek (plug-in), które pracują pod kontrolą programu nadrzędnego (sekwencera), od którego otrzymują polecenia odtwarzania poszczególnych dźwięków zgodnie z zaprogramowaną przez użytkownika sekwencją zapisaną w ścieżkach MIDI. Syntezatory programowe jak i sprzętowe mają jednak tę samą zasadę działania.

Gdy mamy do czynienia z samplami tzw. "żywych" instrumentów warto pamiętać o kilku technikach, które pozwolą uzyskać ich lepsze brzmienie.

Akustyka reżyserki i jej poprawa to złożona i niełatwa tematyka. Poniższe sugestie powinny jednak pomóc w podniesieniu jakości twoich realizacji dźwiękowych przy niewielkiej inwestycji w środki służące do poprawy akustyki pomieszczenia.